Sfogliando riviste o giornali vi
capita di leggere una notizia interessante su John Taylor? Da un
cassetto sbuca fuori un ritaglio che neanche ricordavate più di avere?
Inviatecelo con un commento: arricchirà la nostra Edicola!!!
Aspettiamo il vostro materiale: contattateci
!!!
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| Duran
Duran, gli inossidabili (TgCom, 24/08/2006) |
| Duran, primo concerto virtuale
(TgCom, 09/08/2006) |
| «Siamo una squadra da oro» - di Vincenzo Martucci (La Gazzetta dello Sport, 17/02/2006) |
| Duran
Duran, ventimila fans - di Stefano Caselli (La Repubblica,
16/02/2006) |
| Tutti
pazzi per i Duran - di Donatella Aragozzini e Piergiorgio Liberati
(Libero, 19/06/2005) |
| Liftoff
from Planet Earth - di Marco Passarelli (Bass Player, Gennaio 2005) |
| Duran Duran’s “Girls On Film”
- di Chris Jisi (Bass Player, Gennaio 2005) |
| Duran in concert (Cioè, 28/05/1987) |
| Duran
Duran, gli inossidabili (TgCom, 24/08/2006) |
Al lavoro sul nuovo album
Gli anni passano ma la voglia di fare musica no. Dev'essere questa la filosofia dei Duran Duran, veri e propri miti degli anni '80, recentemente (e prepotentemente) ritornati al successo nel 2004 con l'album "Astronaut". Simon Le Bon e soci sono infatti al lavoro sul nuovo cd che dovrebbe uscire tra febbraio e marzo del prossimo anno e sul quale vige il massimo riserbo. Il nuovo lavoro degli interpreti di "Save a prayer" e "The reflex" dovrebbe essere completato entro il prossimo dicembre. Lo ha riferito ad alcuni giornalisti statunitensi il tastierista del gruppo, Nick Rhodes. Nel 2004 la band britannica ha spedito nelle rivendite, con buon successo, "Astronaut", il suo primo disco con la line-up "classica" dopo vent'anni. Rhodes ha anche affermato che la formazione ha intenzione di tenere dei concerti nonostante non abbia nuovo materiale da promuovere. "Una volta tornati assieme, non solo gli show sono stati per noi una grande gioia, ma una volta fatti cinquanta o sessanta concerti siamo arrivati ad un punto in cui ci siamo nuovamente sentiti come una macchina ben oliata", ha detto il musicista. "Se non si suona dal vivo per sei mesi, nove mesi o magari anche un anno, si perde efficienza. Ci siamo promessi che avremmo cercato di fare concerti anche senza nuove cose da promuovere". Le date che i Duran hanno in programma sono per ora tre: il 23 settembre a Varsavia, il 29 ottobre a New Orleans e l'11 novembre a Miami.
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Segnalato da:
Sara |
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Leggete un po' qua...
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| Duran, primo concerto virtuale
(TgCom, 09/08/2006) |
A settembre esibizione su Second Life
Dopo l'apparizione virtuale di Bono in rete, anche i Duran Duran - i primi a mettere sul web "Electric Barbarella", una canzone da scaricare - si preparano al loro primo concerto virtuale. Simon Le Bon e compagni, leggendari negli anni '80, si esibiranno di fronte agli utenti della comunità online Second Life, attraverso i loro alter-ego tridimensionali. Il concerto è previsto a settembre. La comunità online "Second Life" è un mondo virtuale in 3D nato a San Francisco nel 2003 e diffusosi a macchia d'olio nella rete. A maggio di quest'anno, in un'isola del mondo virtuale di Second Life il canale radiofonico BBC1 aveva trasmesso addirittura un festival musicale. Ora toccherà ai Duran Duran trasformarsi in avatar (la parola identifica il personaggio controllato dal giocatore o una immagine che gli corrisponde) e cantare in concerti di fronte agli internauti. I cinque membri del gruppo, Simon Le Bon, John Taylor, Roger Taylor, Andy Taylor e Nick Rhodes, hanno annunciato il progetto sul loro sito e saranno i primi in assoluto a cimentarsi in un'operazione del genere. "Second life è la nuova frontiera in cui i sogni diventano realtà" ha commentato Nick Rhodes, augurandosi che la comunità favorisca lo sviluppo di "un'utopia futuristica". I fan dei Duran Duran potranno interagire con la band, attraverso il sito, per tutta la durata del concerto.
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Segnalato da:
Sara |
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Leggete un po' qua...
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| «Siamo una squadra da oro»
- di Vincenzo Martucci (La Gazzetta dello Sport, 17/02/2006) |
Il ritorno dei Duran Duran raduna 20mila fan in Medal Plaza: «Grazie Italia»
Primo piano dell’hotel Principi di Piemonte, nel cuore di Torino. Vent’anni fa l’idea che i Duran Duran fossero in città per uno dei concerti di Medal Plaza avrebbe scatenato maree di ragazzine adoranti. Oggi il tifo c’è ancora, mercoledì ad ascoltarli erano in 20mila, ma più moderato. Anche se i magnifici 5 sono tornati insieme e il «basso», John Taylor, è bello e impossibile come allora.
In Italia, se dici Duran Duran pensi a «Io sposerò Simon Le Bon». E se dici Italia ai Duran Duran?
«Questo è uno dei posti preferiti. Oggi è più facile venirci, prima c’era una forte pressione da parte dei giovanissimi. Qui il nostro grande successo esplose a scoppio ritardato rispetto ad altre Nazioni e per noi fu bellissimo restare in quella fantastica scia».
Due anni per esplodere, due anni per sparire: una carriera sulle montagne russe.
«Ringraziamo l’Italia: ci ha aiutato a sopravvivere a questo violento contraccolpo. In pochissimo tempo siamo passati da star – situazione alla quale ci siamo abituati subito – al disinteresse assoluto, situazione che non riuscivamo ad accettare. Perciò siamo andati per aria come gruppo».
Anche nel calcio ci sono queste gelosie: la star è il centravanti, il portiere o il centrocampista giocatori di fatica?
«All’inizio eravamo ossessionati dal successo, dalle ambizioni, dai sogni, andavamo tutti a caccia del nostro oro individuale, non avevamo capito che eravamo proprio come una squadra di calcio. Tutti sono importanti. Io, che amo il calcio e vedo spesso il Chelsea, direi che Simon (Le Bon) è il centravanti, Van Nistelrooy, Andy (taylor) è l’ala, Joe Cole, Roger (Taylor) è il portiere, David James e Nick (Rhodes) è Vieira, che dirige il traffico, un po’ come me, che non riesco a trovarmi un calciatore di riferimento. Sorry».
Come si allenano ai concerti i Duran Duran?
«Io amo correre, Roger anche; Simon adora le arti marziali, tendenzialmente però siamo musicisti, dobbiamo, soprattutto, stare bene con noi stessi».
John Taylor è felice per aver rimesso insieme «lo spogliatoio» Duran Duran, cos’è che fa inorgoglire Nick Rhodes?
«Sono impressionato dal livello così alto che siamo riusciti a mantenere in tutta la carriera».
Cos’è lo sport? Cos’è questa Olimpiade che ha richiamato i Duran Duran per un viaggio-lampo di un giorno solo, strappandoli alla registrazione di un nuovo album a Londra?
«Io non sono per niente sportivo. Gli altri Duran Duran amano il calcio. Quando li vedo davanti alla tv, chiedo il punteggio solo per cortesia, ma il più delle volte mi rispondono: “Stai zitto, non è il momento”. Mi piace il pattinaggio sul ghiaccio, odio qualsiasi sport in cui ci sia un contatto o un pericolo fisico».
Gli altri Duran Duran non si mostrano. «Sono in sala trucco», dicono alla Clear Channel, una delle tre agenzie che, con Set Up e Four One, forma il Get Five, cioè la regia dei concerti di Torino 2006. Mercoledì Duran Duran, ieri Jamiroquai, stasera Anastacia, domani Paolo Conte e così fino al 25 febbraio.
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Segnalato da:
Sara |
Commento:
Un articolo in cui parla quasi sempre
John, anche se le domande lasciano un po’ a desiderare…
soprattutto bisognerebbe spiegare a Martucci che in Italia Duran
Duran non voleva dire manco per niente “Sposerò Simon Le
Bon” (potrebbe essere un’occasione per fargli imparare quale
è il titolo esatto del film!) e che per tutti noi i DD erano
ben altro!!!
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Duran Duran, ventimila fans - di Stefano Caselli (La
Repubblica, 16/02/2006)
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Il fascino eterno della band conquista i Torinesi
Nuovi e vecchi successi per la gran platea olimpica - "Torino è
fantastica, spero di poterci tornare presto"
Chi li aveva paragonati ai Beatles dovrebbe vederli oggi,
i Duran Duran: confusi, o quasi, tra la folla del Jolly Hotel Principi
di Piemonte: lontani anni luce dai favolosi Ottanta. John Taylor e Nick
Rhodes, chitarra e tastiere, portano i loro 45 anni assai meglio di
molti altri colleghi: forse perché l'oblio degli anni 90 ha consentito
loro di diventare musicisti un po'più saggi: «E' molto più facile
adesso - racconta John Taylor, un tempo secondo soltanto a Simon Le Bon
nei sogni di migliaia di ragazzine - Gli anni 80 sono stati molto
intensi, non c'era tempo per rilassarsi e nemmeno per diventare amici.
Oggi, invece, lavoriamo davvero di squadra».
Quanto valga ancora il loro appeal si misura però quando, un
po'ingrassati ma sempre affascinanti, salgono sul palco della Medals
Plaza e, davanti ad una platea strapiena che ha lasciato fuori oltre
diecimila fan (a migliaia si sono spostati in piazza San Carlo per
vedere il concerto sul maxischermo), intonano prima Reach up for the
sunrise, la canzone dello spot Tim, e poi i brani più amati dal
loro pubblico: Plane the Earth, Hungry like the wolf, Ordinary
World, dedicata a tutti coloro che sono venuti a Torino a seguire
«queste bellissime Olimpiadi».
C'è un rapporto speciale tra i Duran Duran e il nostro Paese:
«L'Italia - spiegano ai giornalisti - ci ha salvato negli anni duri;
non è facile passare dalla celebrità al dimenticatoio in pochi anni,
ma qui non abbiamo mai smesso di venire a suonare». E a Torino? «Non
ci siamo mai stati». Eppure tra una battuta e l'altra sul buon cibo,
John Taylor confessa di aver sfogliato qualche libro fotografico: «Mi
sembra davvero una città fantastica. Ci sono un sacco di cose di cui
non sospettavo nemmeno l'esistenza. Speriamo di tornarci presto, magari
con un po' più di tempo a disposizione». Potenza dell'Olimpiade e
della Medals Plaza, di cui i campioni del New Romantic made in
Britain tessono le lodi: «Ottimo sound check. Peccato che lo show duri
un'ora soltanto, ma suonare in quest'occasione - racconta Nick Rhodes,
che non ha abbandonato il capello ossigenato - è davvero emozionante».
E suonano sia i pezzi che li hanno resi cari all'adolescenza di buona
parte del loro pubblico di ragazze trentacinque-quarantenni, sia,
appunto, il tormentone pubblicitario che li ha resuscitati in Italia.
Pazienza se le ragazzine di oggi, forse, non sanno nemmeno che faccia
abbiano: «Da quando abbiamo cominciato (nel 1978 ndr) - dice
Taylor - sembrano passati cento anni. Io però mi diverto lo stesso. Non
cambia nulla: continuo a pestare delle corde e a cantare: e questo
basta». |
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Segnalato da:
Donatella |
Commento:
Io c'ero (nella foto si vedono Domy, Sofia... e un pezzo del mio
cappello!). A parte "Plane the Earth" al posto di
"Planet Earth" è un bell'articolo: una volta tanto
senza luoghi comuni e pregiudizi! |
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Tutti pazzi
per i Duran - di Donatella Aragozzini e Piergiorgio Liberati
(Libero, 19/06/2005) |
Stasera la band inglese si esibirà al Cornetto Free Music Festival a
San Giovanni
Ieri circa duecento fan, vestiti anni '80, si sono radunati negli ex
magazzini di piazzale Ostiense
«Ci dobbiamo sentire dopo, ora sto andando all’aeroporto che arrivano i Duran». Monica Olivieri, 33 anni è una delle irriducibili duraniane – così si chiamano i fan di Simon le Bon e company - che stasera si accalcheranno a San Giovanni per seguire il concerto dei Duran Duran al Cornetto Free Musica Festival e che ieri si sono radunati agli ex magazzini generali, a
Ostiense. Circa duecento persone, muniti di cravatta, gel e look rigorosamente anni ’80, hanno celebrato il loro tributo alla band che nel 1981 spopolò in tutto il mondo. «Proietteremo filmati rarissimi dei Duran Duran nel 1981-1982 ed anche la musica sarà monotematica: 4 pezzi dei Duran alternati a un paio di dischi anni ‘80»,
ha raccontato ieri pomeriggio Vincenzo Caterini, 31 anni, che della sua passione ha fatto un mestiere. «Sono conosciuto come dj “The Reflex” - celebre canzone dei Duran - e organizzo serate un po’ in tutta Roma». Ieri sera è stato lui ad intrattenere gli scatenati fan che speravano nella presenza dei loro beniamini. «Il locale sarà addobbato con poster, striscioni inneggianti ai Duran Duran»,
ha concluso Vincenzo, aggiungendo che «era previsto anche un mercatino ma, non si sa perché, alla fine è saltato». Come Vincenzo, anche Monica è un’appassionata e ha seguito tutte le date italiane dei Duran Duran. Anzi ha fatto molto di più. «A Verona ho dormito nel loro stesso hotel e mi è costato 100 euro a notte. Niente in confronto ai 160 spesi per il brunch all’hotel Bulgari di Milano. Però Simon si è seduto al tavolo a parlare con noi. È stato bellissimo», continua Monica.
E, dopo il raduno di ieri, finalmente stasera i fan romani della band inglese potranno godersi i loro beniamini, che si esibiranno nei brani più recenti – quelli dell’album “Astronaut” pubblicato lo scorso ottobre – ma anche nei vecchi successi come “Save a prayer”, “Notorious” e “Wild boys”. Ma, soprattutto, potranno vederli per la prima volta nella formazione originale: dopo “Seven and the ragged tiger”, disco datato 1983, e la breve parentesi della scissione del gruppo in “Arcadia” e “Power Station”, Andy Taylor e Roger Taylor avevano infatti preso altre strade e Simon Le Bon, John Taylor e Nick Rhodes avevano proseguito il loro cammino con altri musicisti. Per la gioia di noi fan, stasera saranno invece di nuovo tutti e cinque sul palco, pronti a dimostrare a chi non lo avesse ancora capito che il loro successo non era solo un effimero fuoco di paglia dovuto al fatto che il quintetto vantasse più di un belloccio, tanto che lo scorso anno la critica ha assegnato proprio a loro il premio alla carriera ai British Music Awards e agli MTV Music Awards (con gran disappunto degli Spandau
Ballet, i rivali di sempre). |
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Segnalato da:
Donatella |
Commento:
Ecco il mio primo articolo sui Duran Duran... in fondo se sono
diventata giornalista è anche merito (o colpa) loro!
P.S. La parte dell'articolo scritta da me |
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| Liftoff from Planet Earth - di Marco Passarelli
(Bass Player, Gennaio 2005) |
Duran Duran’s John Taylor Fuels The Funk On Astronaut
Two decades ago, John Taylor was looked upon as little more than a bass-toting pinup boy, with Duran Duran’s looks alone causing mass hysteria among the bubble-gum pop set. The band is seen in a far more reverential light today – it was honoured with Lifetime Achievement awards from MTV and Q magazine in the past years – and John is considered a bass player, period. His mastery for funky dance grooves is as clear on the band’s crackling new album, Astronaut, as it is on any one of Duran Duran’s nine previous releases.
From his fingerstyle Euro-funk on “Girls on Film” to his hip use of harmonics on “Night Boat” and “Anyone Out There”, Taylor forged a completely original, highly influential style. He exploded on the band’s 1981 debut with distinctive tone, surprising note choices, and wild syncopations, and throughout the 80’s and 90’s he continually added to his bass vocabulary, like cool delay tricks (“Wild Boys”, “A View to a Kill”), raunchy synth bass (“All She wants Is”), and fretless lines (“Lonely in Your Nightmare”, “Tiger Tiger”). In 1996 he returned to his gritty, angsty punk-rock roots on his first solo album, Feelings are Good and Other Lies. The pressures of Duran Duran’s fame and lineup changes, as well as his own personal demons and the desire to tell his own stories his way, caused John to leave the band in 1997. He then began a profile solo career, which saw more album releases than Duran Duran had produced in its previous ten years. But when Duran Duran’s original lineup reunited in 2001, John Taylor was back fueling the rhythmic engine once again.
Every song on Astronaut features prominent bass lines. What brought out this element in your playing?
I think with Roger [Taylor, Duran’s drummer], I just got the confidence to come back and he funky again. For me relationship are all about trust, love, and confidence – you need to feel safe to try new things. Roger and I can groove for hours working out every nuance to fully realize every section of every song. And I’ve never been able to do that with any other drummer. So if the bass is sounding strong and confident, it’s because of Roger.
Were there any changes in the writing process for Astronaut?
The first recording and writing session for Astronaut was in summer 2001. We rented a house in the south of France and just jammed for about ten days. Three of the songs from that period are on the record: “Nice”, “Bedroom Toys”, and “Taste the Summer”, so I think we nailed the album’s attitude right from the beginning.
Our songs are almost exclusively born out of jams. We’ll often start with a groove or progression that we are really digging. If Simon [Le Bon, vocalist] isn’t feeling it, we start thinking about keeping the drums but changing the chords, for example. It’s a tricky way to work, but we try to get the original idea’s energy and impetus and have Simon fill the gaps.
You’ve said that an early concept for the band was to cross Chic and Sex Pistols.
I remember hearing “Good Times” back-to-back with “Anarchy in the U.K.” one lunchtime in a Birmingham pub. It was an epiphany for me because those records are both so powerful and amazing – and so different. I thought, Wouldn’t it be great if somebody could combine the two?
You emerged with a distinctive style on the first Duran Duran album with octave-heavy bass lines and your use of harmonics. What was your approach to the bass at that point?
The first song that really got me onto the octaves was “You make Me Feel (Mighty Real)” by Sylvester, which was one of my favourite records. The harmonics probably came from Mick Karn. I loved his band, Japan, and Mick used harmonics beautifully.
What gear were you using for the first album?
I think I used an Aria Pro II 600 on the first two records, and Peavey amps. Most of the producers and engineers I’ve worked with have mixed the miked-amp sound with a direct signal. For both of those first two records, we would cut the bass and drums with a guide vocal, and then I’d go into control room to touch it up.
You started incorporating some beautiful fretless bass on Rio. Was that influenced by Karn as well?
I think so. He was the only fretless player I was really aware of. And it was definitely more of a colouring thing; we would use it almost as an effect. But I was never so comfortable grooving with a fretless; I never played it often enough.
Were your gear choices the same for Rio?
I think I was starting to use the Aria SB 1000, which had active electronics.
In the mid ‘80s you put together a supergroup, the Power Station. Was that a release from the confines of Duran Duran?
I think so. We wanted to do something more immediate. We really didn’t know what we were going to do; we talked to [drummer] Tony Thompson about working together, and we were going to use different singers, but when Robert Palmer came in and sang “Communication”, Bernard [Edwards, the producer] said, “This is the voice-you don’t need to find any other voices.”
Was it a big adjustment for you playing with Tony?
I was quite intimidated by him, and I never really felt like I connected with him. Certain bands like the Sex Pistols and the Who are very much about the drummer’s relationship with the guitar player, and the bass player is just left to tag along. Duran, with Roger and I, were very tight. With the Power Station, Andy [Taylor, guitarist] and Tony shared the primary rhythmic relationship, and I just played along. So yeah, it was a difficult adjustment, but Tony was an extraordinary talent.
What was it like working with one of your bass heroes, Chic’s Bernard Edwards?
Bernard was grounded-very down to earth. I was starting to spin out a little on everything that was going on around me, and I was losing confidence in my playing. I think moving to New York, mixing Arena there, and getting involved in Power Station and New York session scene affected my confidence. Before that time, I had never really compared myself to other players. I came out really strong on that first album – fully formed, if you like – because I wasn’t comparing myself to others. My standards have never been “I want to be a bass player like John Wetton or Paul McCartney.” It was all about stance and sneer and hair and communicating that into something musical. And about this time, I started to think, I don’t know that much – but Bernard became like a dad to me. He was just very down home, telling me, “You’ve gotta keep playing – don’t ever stop playing” and that was very reassuring. He was great.
The Astronaut’s ToysWhen Duran Duran began writing and recording Astronaut, John pulled out a piece of bass history-the ’77 Music Man StingRay that belonged to Chic bassist Bernard Edwards. The instrument was featured on countless hits, and Bernard himself gave the instrument to John. For the band’s recent UK tour, John expanded his onstage arsenal to include a fretless Fonder Precision and a Feavey Cirrus 5-string. “It’s far and away the nicest 5-string I have used”, he says. John also plays an Aria Pro II SB 1000 reissue. During the ‘80s and ‘90s, john played a number of different basses, including a Steinberger XQ and a Warwick Streamer 5-string. He strings all of his basses with Ratasound Swing Bass 66s (D45-106).For amplification, John is using a Peawey rig consisting of a Peawey GPS 2600 power amp, Pro 500 hybrid head, two Pro 810 cabinets, and a Pro 410 cabinet. John reled on his Zoom 9030 multi-effect throughout the ‘90s, but he now uses individual pedals starting with a Visual Volume Pedal and a few Ibanez boxes, such as an FL9 Flarger C59 Chorus, and AD9 Analog Delay. A Furman SPO-8 pedalboard supplies power to all the
pedals.
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Segnalato da:
Lidia |
Commento:
Un articolo interamente dedicato a John musicista, perché - al
di là del gossip e dell'immagine - JT è soprattutto un artista |
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| Duran Duran’s “Girls On Film”
- di Chris Jisi (Bass Player, Gennaio 2005) |
John Taylor At His Funky Finest
Mention ‘80s British pop to us bassists and we’re bound to conjure up Sting’ s deep, compositional Police lines, Pino Palladino’ s ultra-melodic fretless sub-hooks with Go West and Paul Young, and Mark King’s iron dad thumb work with level 42. But there’s another interesting voice of the era whose contributions loom larger in retrospect: John Taylor of Duran Duran. A guitarist who switched to bass, Taylor brought to the band equal parts punk rock (a la New York Dolls guitarist Johnny Thunders’ slurring, swagger filled approach) and R&B bass – specifically the ghost-note throb of Chic’s Bernard Edwards, who would later produce Taylor’s second gold-selling band, Power Station. The result is Taylor’s edgy but anchored, syncopated style, which turned countless young rock-minded bassists onto the joys of locking with the drums and bringing the funk.
Taylor’s best known bass work is probably Duran’s “Rio” [from Rio, EMI/Capitol] and Power Station’s “Some Like it Hot” [from Power Station, EMI/Capitol], but his seminal, style-defining track is undoubtedly “Girls on Film”, from the band’s self-titled 1981 debut on EMI/Capitol. John recalls, smiling, “I still love it – it’s one of our best tunes and one of my best bass track. Since this was our first album, we had been playing the songs for quite a while. We really had them together.” He continues, “ ’Girls on Film’ actually went through several revisions: the first demo we made was very straight, with four-on-the-floor drums and a stiff octave-bass part. But as time went on, both Roger [Taylor, drummer] and I opened things up and tried different approaches. At that point we were both very influenced by the work of [bassist] George Murray and Stevie Wonder drummer Dennis Davis on David Bowie’s albums Station to Station, Stage, and especially Law. Eventually, I stumbled upon my syncopated line.”
In the studio that day, Taylor used two fingers to pluck his single-pick up Ariz SB 700 bass, which was strung with Ratosounds and recorded both direct and through a miked amp. The bass is so well recorded you can hear virtually every ghost-note. “That’ s a credit to the brilliance of producer/engineer Colin Thurston,” notes John. “You can hear all of us clearly, but never at the expense of each other or the overall mix.” Taylor remembers doing only a few takes, recording with Roger Taylor (no relation), while guitarist Andy Taylor (no relation) and singer Simon Le Bon provided scratch tracks. John says he may have done a bass punch or two. To help keep a steady tempo, the band played along with a Kay Memory Rhythm drum machine.
The track opens with the sound of cameras clicking and Roger Taylor’s four-bar drum setup. John enters at bar 5 with a two-bar intro phrase that will become the foundation of the verses. Note the syncopated ghost-notes within beats one and two, which he gets via left-hand damping of the open A string. While he might have formally fretted those
A’ s on the E string (and the D’ s in bar 2 on the A string), the use of open strings helped him facilitate the rhythmic figure. Also note the octaves on beats three and four, a holdover from the original demo’s disco-flavored bass line. At the end of bar 2, John “pops” the notes with his index finger, a stylistic nod to slapping, which was just becoming all the rage at the time. Most important, the intro’s four bars (bars 5-8) set up an interesting template in which John continually varies his part via the built-in fill space on the last two beats of every other bar (the ones with the D7 chord) – a benefit of having played the song long enough to build up a vocabulary of fill ideas.
At A, the first verse, Taylor continues this format with, among others, a popped fill in bar 10, an ear catching 5ths fill in bar 18, and a cool chromatic climb from the low F in bar 24. “I was just focusing on keeping the groove going while trying to make the part sound interesting and exciting, and make it move around the vocal. Remember, we were a band of 19 and 20 years olds, an everybody wanted to be heard and be a star. I was playing to the very peak of my abilities at the time, pulling out every trick I knew.” A 6/4 breakdown (bar 25) leads to the first chorus, at B. In this section, the Am7/D7 progression reverses and goes twice as long (two bars of each chord). Here, John takes on the additional role of echoing the vocal melody with the four eight-notes at the ends of bars 25,27,29, and 31. Bars 34-37 are a groove transition to the second verse at C. In this section, as well as in the second chorus at D, Taylor continues with similar propulsive syncopation.
For the bridge, at E, the Taylor – made rhythm section breaks it down, and John goes to a quarter-notes with syncopation on the backhand side of the two-bar phrases. Building momentum at bar 70, he adds more of his signature syncopation and a 3rd in the bass every other bar. F, verse three, mines previous terrain, but at G, the out chorus, John reigns his line in subtly. “I’ve always felt that as you get toward the fade of a track, the ad-libbing becomes more the role of the singer and lead instruments, so it behoves the rhythm section to calm down a bit and really lock in the support for them. “Currently, in concert with Duran Duran, the reverse is true. Taylor laughs, “We’ve been doing “Girls” and “Rio” as our encore numbers, so while everyone in the band is wiped out by the end of the show, I’m thinking, Damn – I’ve just got to get going now!”
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Segnalato da:
Lidia |
Commento:
Un articolo di taglio decisamente tecnico, che fa capire anche
ai profani il lavoro e la cura nella realizzazione di una hit di
successo attraverso la "radiografia" di Girls On Film |
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| Duran in concert (Cioè,
28/05/1987) |
Al volo per i Cioè-fans, un resoconto a caldo dei primi tre concerti
E' festa grande per tutte le Cioè-fans in questi giorni! Simon LeBon, John Taylor e Nick Rhodes hanno letteralmente fatto impazzire quattrocentomila duraniane.
I CONCERTI
Partendo dall'assolato sud della penisola, il gruppo inglese più famoso del mondo si è esibito il 28, 30 e 31 maggio a Palermo, Bari e a Cava Dei Tirreni in mezzo ad un entusiasmo delirante e maniacale... Finalmente, per una volta, anche i vostri genitori (specialmente i più furbetti che hanno deciso d'accompagnarvi) si sono ritrovati a ballare al ritmo di “Notorious”, “Skin Trade” e di tutte quelle altre meravigliose canzoni (che non ci annoieranno mai) uscite dal cappello magico dei Durans. L'appening-clou dell' estate-rock '87 si ripete il primo giugno nella cornice dello Stadio Flaminio di Roma (da molti definito "la fossa dei leoni!"), a Modena (4 giugno), nel rituale San Siro milanese (5 giugno), chiudendo in bellezza l'attesissimo “Italian Tour 1987” allo stadio comunale di Firenze, il 7 giugno. Beh, l'avvenimento già di per sé memorabile è stato (almeno per quanto abbiamo potuto vedere finora) anche più bello del previsto...
THE NOTORIOUS WORLD TOUR
Dopo aver entusiasmato le platee dell'Inghilterra, Francia, Svizzera, Olanda, Germania, Giappone, Belgio, Svezia, Norvegia, Danimarca, Spagna, Irlanda e, naturalmente, della nostra penisola ora i Duran Duran saranno impegnati in 42 concerti nelle più grandi città statunitensi, facendo dilagare la “duranmania” in tutto il mondo. Le scene di fanatismo nel nostro paese sono ancora così calde che, quasi ci riesce difficile descriverle. Ovunque, si sta registrando il tutto esaurito...
UNA BIG-BAND DA MILLE E UNA NOTTE!
Queste tre sere, Simon , Nick e John si sono presentati sul palcoscenico ogni sera alle 21 precise, accompagnati da Steve Ferrone alla batteria, Warren Cuccurullo alla chitarra (un italo-americano, ex dei Missing Persons, che ne ha approfittato per visitare i suoi parenti in Sicilia e Basilicata!), Andy Hamilton al sassofono, Stan Harrison e Mac Gollehon ai fiati e i cori di Brie Howard, Curtis King Jr. e Sybil Scoby, riciclando alla grande circa 30 canzoni estratte a sorte da tutta la carriera del gruppo, nonché qualche succoso e nostalgico ricordo sonoro dei Power Station e degli Arcadia... “Ce le hanno chieste dappertutto” ha urlato nei camerini Simon LeBon, felice come una Pasqua, sudatissimo ma visibilmente provato dalla mararona-rock cui i Duran si sono sottoposti, in giro per il mondo, da quattro mesi a questa parte “Del resto siamo stati noi a scrivere queste canzoni e non vedo cosa ci sia di male a suonarle per le fans...”.
GLI SPETTACOLI
Suffragati da un impianto luci da "guerre stellari" degno del loro splendore di rock-stars e da un'amplificazione di potenza da 250.000watts i Duran (alla faccia dei loro denigratori più accaniti che si ostinano a definirli "un prodotto artefatto da laboratorio”) sono usciti a testa alta dalla scena, dopo aver offerto ore e ore di musica d'alta scuola: pop, rock'n'roll, influenze funky e puro intrattenimento godibile al massimo dei giri.
Cos'altro dire?
John Taylor sta approfittando del sole italiano per prendere un po' di tintarella, Nick Rhodes ha sfoggiato i suoi nuovi cappelli bianco-fiorati, mente Simon è sempre l’uomo bellissimo dei vostri sogni... Grazie ancora Duran
Duran!
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Segnalato da:
Mylly Taylor |
Commento:
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